Näyttelyt

Tältä sivulta voit ladata lisäaineistoja julkaisuasi varten.

Lisätietoja: glass.museum@riihimaki.fi, puh. (019) 758 4108 tai yhteydenottolomakkeella.

Ladattavat materiaalit vain lehdistön käyttöön.


Wilhelm Vernim -- Bild 1.jpg

Taas kiertueella - Riihimäeltä Coburgiin 2019-2020

Modernia eurooppalaista lasikaiverrusta

Riihimäki, Suomi - Coburg, Saksa/Germany


30.8.–31.12.2019

Uusi joukko alansa parhaita lasikaivertajia Ruotsista, Suomesta, Saksasta, Virosta, Ranskasta, Irlannista, Alankomaista, Britanniasta, Itävallasta, Romaniasta, Belgiasta ja Tšekin tasavallasta esittää töitään Suomen lasimuseossa Riihimäellä.

Nämä taiteilijat edustavat nykyeurooppalaisen lasikaiverruksen laajaa alaa niin taiteellisesti kuin teknisestikin aina perinteisen kaiverruksen parhaista esimerkeistä uusimpiin kokeellisiin töihin, jotka laajentavat lasikaiverruksen käsitettä. Nykylasikaiverrus on mitä suurimmassa määrin elävää ja dynaamista toimintaa.

Henriikka Pöllänen - Valovuodet

Henriikka Pöllänen - Valovuodet

30.8.–27.10.2019

Näyttely Valovuodet kuvaa jokapäiväisiä teemoja; havaintoja luonnon ja rakennetun ympäristön vuorovaikutuksesta sekä ajan kierron tuottamasta todellisuudesta.

Aistihavainnoista piirtyy arjen poetiikkaa, joka kertoo hetkittäisistä läsnäolon kokemuksista. Aineeton ja aineellinen kuten myös nykyisyys ja menneisyys sulautuu yhteen teoksissa,

joissa valo läpäisee maalatun lasin tuoden esille materiaalin syvyyden, ja samalla yhdistellen visuaalisuuden ja kerronnan tasoja.

Henriikka Pöllänen (s.1985) on taiteilija ja muotoilija, joka on erikoistunut lasimaalaukseen. Perehtymällä lasimaalauksen historiaan ja traditioihin hän on kehittänyt sen osaksi omaa taiteellista ilmaisuaan, samalla päivittäen sen nykyaikaan. Hänen töitään on ollut kansainvälisesti esillä mm. Venice Glass Week:lla Italiassa, 2016 European Glass Context:issa, sekä Ebeltoftin lasimuseossa Tanskassa.

 
Lasitehtaasta museoksi - Tapio Wirkkala Suomen lasimuseon suunnittelijana

Lasitehtaasta museoksi - Tapio Wirkkala Suomen lasimuseon suunnittelijana

8.9.–27.10.2019

Tapio Wirkkalan suurimittaisesta, kokonaisvaltaisesta museosuunnittelukonseptista on koottu ainutlaatuista materiaalia esittelevä näyttely. Näyttely kuvastaa omalta osaltaan Design Tapio Wirkkalan suunnittelutoimiston suurta panosta ja hyvin harkittuja ratkaisuja heidän toteuttaessaan vanhan lasitehtaan muuttamista kansainvälistä tasoa olevaksi lasimuseoksi. Esillä on mm. piirustuksia, pienoismalleja ja alkuperäistä aineistoa Wirkkalan suunnittelemista perusnäyttelyn osioista.

 


EGS - Writing Stories with Three Letters

Suomen lasimuseossa 14.2.-19.4.2020

UUDENLAINEN LASITAIDE EI PÄÄDY VITRIINIIN

Suomen kansainvälisesti tunnetuin graffititaiteilija EGS on löytänyt uhanalaiseksi muuttuneesta lasinpuhalluksesta uuden ilmaisukeinon. Suomen lasimuseon suuressa näyttelysalissa nähdään helmikuussa 2020 lasia, maalausta ja valokuvaa yhdistävä vaikuttava kokonaisuus.

EGS (s. 1974) on yksi sukupolvensa menestyneimpiä suomalaisia taiteilijoita ja yksi maailman verkostuneimmista graffititaiteilijoista. Anonyyminä pysyttelevä EGS on viime vuosina laajentanut ilmaisuaan lasitaiteeseen ja herättänyt myös uusilla töillään kansainvälistä kiinnostusta.

Riihimäellä sijaitsevaa arvostettua Suomen lasimuseota varten rakentuu parhaillaan kokonaisuus, jossa lasitaidetta katsotaan uudesta näkökulmasta. EGSin helmikuussa 2020 avautuva näyttely Writing Stories with Three Letters tulee täyttämään museon suuren näyttelysalin kokonaisuudella, jossa lasia yhdistetään eri tekniikoihin. EGSille tyypillisesti myös uudet teokset tarkastelevat kansainvälistä yhteiskuntaa ja siihen liittyviä ajankohtaisia muutoksia.

- Luvassa on uudenlaista lasitaidetta, ei niinkään esineitä vitriinissä. Näyttelyn nimi viittaa EGS-kirjaimiin mutta myös siihen, miten taiteen avulla voi käsitellä asioita ja niiden muutoksia. Olen periaatteessa 30 vuotta kirjoittanut kirjainyhdistelmää, joka ei tarkoita yhtään mitään ja nyt voin tehdä jotakin syvempää, EGS summaa.

Suomen lasimuseon vuoden 2020 kesänäyttely  Gunnel Nyman - suomalaisen lasimuotoilun edelläkävijä

Suomen lasimuseon vuoden 2020 kesänäyttely

Gunnel Nyman - suomalaisen lasimuotoilun edelläkävijä

15.5.–30.8.2020


Suomen lasimuseo etsii Gunnel Nymanin esineitä tulevaa näyttelyä varten. Henkilöitä, joilla on Gunnel Nymanin esineitä ja jotka ovat valmiita lainaamaan niitä näyttelyyn, pyydetään olemaan yhteydessä museoon sähköpostitse (glass.museum@riihimaki.fi).

Fasetin, Ruusunlehden, Serpentiinin, Kallan ja muita suomalaisille läheisiä lasiesineitä suunnitellut Gunnel Nyman oli lasimuotoilun edelläkävijä aikana, jolloin muotoilijan työ oli vasta kehittymässä.

Gunnel Nyman, o.s. Gustafsson (1909–1948) suunnitteli lasia Riihimäen, Karhulan, Iittalan ja Nuutajärven lasitehtaille. Ensimmäiset mallinsa hän suunnitteli Riihimäen lasitehtaalle vuonna 1932 ja viimeiset Nuutajärven lasitehtaalle vuonna 1948. Vuosien 1932–1948 aikana hän ehti suunnitella näille tehtaille monia lasimalleja, joista yhteensä noin 130 otettiin tuotantoon tai ainakin niistä tehtiin koekappaleet. Suurin osa hänen suunnittelemistaan lasiesineistä oli taidelasia: maljakoita tai maljoja, käyttölasia joukossa oli vain vähän. Esineet valmistettiin hytissä vapaasti tai pyörittäen puhaltamalla, koristelutekniikat vaihtelivat.

”Lasiin vangittu kauneus” kiteyttää Gunnel Nymanin suhdetta lasiin yksinkertaisuudessaan. Paksun lasin plastisuus, veistoksellisuus, sopusuhtaisuus, valon ja mittasuhteiden oivaltaminen sekä lasimassan kirkkaus korostuivat hänen teoksissaan tasolle, jota tuskin on maassamme sen koomin saavutettu. Hänen viitoittamansa tie innoitti aikanaan ja inspiroi nykyäänkin nuoria muotoilijoita ja taiteilijoita.

Kuin kukka lumpeen - Aimo Okkolinin lasitaidetta

Kuin kukka lumpeen - Aimo Okkolinin lasitaidetta

1.11.-31.12.2019

Lasitaiteilija Aimo Okkolin (1917–1982) on suomalaisen kristallilasitaiteen viimeinen mestari ja yksi Riihimäen Lasi Oy:n tunnetuimmista muotoilijoista.

Aimo Okkolin oppi hiojan ja kaivertajan ammatin jo 1930-luvulla. Hän oli erittäin taitava hioja ja hänellä oli vahva muototaju ja runsaasti luovuutta. Nämä taidot huomattiin Riihimäen Lasi Oy:ssä ja vaikka Aimo Okkolinilla ei ollut taideteollista koulutusta, hän sai mahdollisuuden aloittaa työn myös lasin suunnittelijana. Vuonna 1955 Helsingin suurmessuilla oli ensi kertaa nähtävillä hänen suunnittelemiaan kristalliesineitä ja ne saivat erittäin myönteisen vastaanoton.

Riihimäen Lasi Oy:llä oli vahva kristallilasin valmistusperinne, mutta 1950-luvulle tultaessa perinteisesti hiotun kristallin aika oli ohi. Aimo Okkolinin muotoilu uudisti Riihimäen Lasi Oy:n kristallimallistoa. Hänen suunnittelemansa esineet olivat paksuseinäisiä ja jykeviä. Ne muotoiltiin halutun mallisiksi hioen aihiot syvin ja selkein leikkauksin. Vuodesta 1960 alkaen Riihimäen Lasi Oy:n kristalliesineiden sarjatuotantovärit olivat kirkas, keltainen (cerium) ja violetti (neodymi). Lumpeenkukka vuodelta 1960 on yksi Aimo Okkolinin tunnetuimmista töistä.

Aimo Okkolin suunnitteli Riihimäen Lasi Oy:n sarjatuotantoon vuosina 1957–1976 yli seitsemänkymmentä kristalliesinettä. Lisäksi hän suunnitteli lukuisia tilaustöitä ja uniikkiesineitä. Tilaustöistä ja uniikkiesineistä on säilynyt vähän arkistotietoja, joten vielä tänäänkin voi löytyä tähän asti tuntemattomia Aimo Okkolinin suunnittelemia esineitä.

Aimo Okkolin jäi eläkkeelle Riihimäen Lasi Oy:stä vuonna 1974. Riihimäen Lasi Oy lopetti puhalletun lasin valmistuksen vuonna 1976, mutta koska raakalasivarastot olivat suuret jatkettiin tehtaalla hiontaa vuodenvaihteeseen 1989–1990 saakka.

Näyttelyssä on esillä Aimo Okkolinin kristalliesineitä Suomen lasimuseon ja yksityisten henkilöiden kokoelmista, pääasiallisesti uniikkiesineitä.


LAINATTAVISSA OLEVAT KOTIMAAN KIERTONÄYTTELYT

SECOND LIFE 

Design kierrätyslasista – Jukka Isotalo ja Jan Torstensson


Ympäristökysymykset saivat näyttelyn kahdet muotoilijat valitsemaan tärkeimmäksi materiaalikseen kierrätyslasin. Vanhat pullot ja lasipurkit, jotka eivät ole panttipulloja ja päätyisivät lasikeräykseen saavat muotoilun ja käsityön ansiosta uuden arvostetun elämän.

LATAA TIEDOTE JA KUVAT

HELENA TYNELL: RAKKAUDESTA LASIIN - JA VALOON

Helena Tynellin syntymästä 100 vuotta 

Helena Tynell (1918–2016) tunnetaan ennen kaikkea Riihimäen Lasi Oy:n muotoilijana (1946–1976). Hänen uransa oli aikanaan poikkeuksellisen monipuolinen ja kansainvälinen. Hän teki pitkän uran Saksassa valaisinmuotoilijana ja on työskennellyt myös Ruotsissa ja Yhdysvalloissa.

LATAA TIEDOTE JA KUVAT

TAIDETTA JA ARKITAVARAA / ART UTILITY GLASS

1950-lukua pidetään suomalaisen lasimuotoilun loistokautena. Miksi?

Näyttelyssä on mukana tunnetuimpia taide-esineitä, mutta myös paremmin lasimuotoilun 1950-luvun todellisuutta kuvaavaa monipuolista käyttölasia.

lataa tiedote ja kuvat